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Sammy Stein : Les Couloirs du Temps



Ce soir a lieu le vernissage de l’exposition de Sammy Stein, membre de l’équipe éditoriale de la revue Collection, intitulée Les Couloirs du Temps, à la Galerie 5 à Angers.

Le vernissage est aussi l’occasion de fêter la sortie du livre éponyme : une bande dessinée de 128 pages accompagnée d’un petit livre de dessin, d’une affiche et d’un CD compilation de 23 morceaux réalisés spécialement pour le projet (éditions En Marge édition & label Ego Twister).

Exposition jusqu’au 26 juin.

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Plus d’infos :

http://www.sammystein.fr/projects/les-couloirs-du-temps

http://egotwisterrecords.bandcamp.com/album/les-couloirs-du-temps-cd-comic-book-drawing-book-and-poster


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collection @ 30 avril 2010 - 8 h 10 min

BERT HUYGHE ZINE Volume 1 : Weltschmerz




Premier zine de la « bert huyghe series »
-tout en sérigraphie
-28 pages
-5 euros
- »wild colors »
- lui-même sur la couverture à l’age de 7 ans
- 27 ex
- 5 euros

A commander sur son flickr


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collection @ 27 avril 2010 - 20 h 24 min

Virginia Echeverria



Très beaux collages de Virginia Echeverria :

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http://virginiaecheverria.carbonmade.com

http://www.flickr.com/photos/virginiaecheverria


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collection @ 24 avril 2010 - 13 h 52 min

Domique Goblet : Les Hommes-Loups



Ces jours-ci sort le nouveau livre de Dominique Goblet, Les Hommes-Loups, aux éditions FREMOK

www.lagoblette.be
www.fremok.org


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collection @ 19 avril 2010 - 20 h 37 min

Exposition Collection : Christian Aubrun, Sandrine Martin & Amandine Meyer



Nous avons le plaisir de vous convier à Kiosque/Images pour l’exposition de

Christian Aubrun, Sandrine Martin & Amandine Meyer

flyer aubrun martin meyer

Vernissage le jeudi 22 avril à partir de 18h30.

L’exposition dure jusqu’au 12 mai 2010.

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Après l’exposition de Ludovic Boulard le Fur et son frère Jérémy, Christian Aubrun est le second artiste au sommaire de la revue à qui nous proposons une exposition à Kiosque/Images. Ses dessins seront accompagnés de ceux de Sandrine Martin et Amandine Meyer pour une thématique dont nous vous laissons deviner le dénominateur commun.

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Christian Aubrun

Un temps illustrateur jeunesse, Christian Aubrun, la trentaine, s’épanouit désormais à travers un travail de dessin qui lui est plus personnel. Féru de culture populaire, il est également disque jockey et animateur radio. Son travail de dessinateur a été présenté en 2009, à l’exposition Frédéric Magazine 3 au côté de celui de Misaki Kawai, Matt Lock, Leon Sadler ou encore Shoboshobo. Primitif et imprécis, autant influencé par l’art brut que par le dessin de presse, son trait est complètement libre et extraverti.


Extrait de l’entretien réalisé avec Christian Aubrun,  à paraitre dans le premier numéro de Collection (mai 2010)

Les thèmes abordés par tes dessins pourraient laisser supposer qu’ils sont glauques ou malsains, or tout n’est que jouissance débridée et bonheur. Tous ces hommes, femmes et animaux semblent profiter des joies du sexe dans la bonne humeur et l’insouciance. Cet univers bon enfant est-il volontaire ou découle-t-il directement de ton style graphique ?

Oui, c’est volontaire et de temps en temps incontrôlé. Mais je n’aime pas trop le terme « bon enfant ». Les thèmes que je dessine sont des images tirées de films, livres, peintures, vêtements, etc., qui me plaisent et qui me hantent. J’essaie de les évacuer et de les dompter par la maîtrise du dessin. Si vous regardez bien, mes personnages ne forniquent jamais ! Ils sont tous excités par quelque chose, peut-être par une femme fatale, ou bien par une espèce de « blob » phallique à tendance SM. Ils sont souvent sur le point de tirer leur coup, avec leur bazar qui pendouille vulgairement, mais la chose ne se fait pas car ils sont ridicules. En fin de compte, ils jouissent tout seuls en laissant tomber leur semence par terre.

Parallèlement à tes dessins « fantasmagoriques », tu as réalisé toute une série de croquis pris sur le vif pendant des nuits de fête. Comment distingues-tu la réalité de la fiction dans ton travail ?
C’est un travail personnel que je réalise depuis longtemps. Ce sont des souvenirs de soirées parisiennes, pour être plus exact. De temps en temps, c’est le rapport « topographique » d’une fille que j’ai trouvée très sexy (avec de beaux souliers), ou bien très vulgaire mais toujours attirante ! C’est seulement le lendemain que j’essaie de retrouver graphiquement sa silhouette, ses vêtements aussi. Le visage, je le rate souvent et c’est dommage. C’est une sorte de carnet de « noce ». Je note la date et l’heure de la rencontre visuelle, ainsi que la sensation que j’ai ressentie dans l’euphorie de la soirée. C’est un travail laborieux de vieux pervers frustré qui n’a pas réussi à tremper sa nouille… Quoique, « no comment ! » comme dirait Gainsbourg.

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The themes your drawings deal with could lead one to believe that they are sick or sinister in nature, and yet they’re really full of unbridled pleasure and joy. All these men, women, and animals seem to be enjoying the joys of sex in good humor and insouciance. Is this friendly universe intentional or does it naturally follow your graphic style?
Yes, it’s intentional, and sometimes uncontrolled. But I don’t really like the term “friendly”. The themes I draw are images pulled from films, books, paintings, clothing, etc., which please me and which stay with me. I try to chase them and tame them by controlling the drawing. If you look closely, my characters never fornicate! They are all excited by something, maybe a “femme fatale”, or perhaps by a sort of phallic “blob” with sado-masochistic tendencies. They’re often on the verge of cumming, with their bazaars hanging vulgarly, but the act does not occur because they are ridiculous. At the end, they come all alone, letting their semen fall to the ground.

Besides your “phantasmagorical” drawings, you’ve developed a whole series of fly-on-the-wall sketches during nights of parties. How do you distinguish reality from fiction in your work?
This is a personal project I’ve worked on for some time. They are memories of Parisian parties, to be more exact. Sometimes, it’s the “topographical” element of a girl that I find very sexy (with beautiful shoes), or alternately very vulgar but still attractive! It’s not until the day after that I try to graphically unearth her silhouette, as well as her clothes. I usually mess up her face and that’s a shame. It’s a sort of notebook of parties. I record the time and date of the visual meeting, as well as the emotions I felt in the euphoria of the party. It’s a laborious project, the work of an old frustrated pervert who hasn’t managed to get his dick wet… Then again, “no comment!” as Gainsbourg would say.
http://www.myspace.com/christianaubrun
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Sandrine Martin

Sandrine Martin a vécu sept mois et demi de sa vie dans les années soixante-dix mais elle ne s’en souvient pas très bien. Elle fait ensuite du patin à roulettes, lit de manière compulsive romans et paquets de céréales, et élève des hamsters. Un matin au lycée elle parle avec Xavier Gélard au lieu d’écouter le cours de mathématiques. De cette discussion naît onze ans plus tard un livre noir et vert : Le Souterrain, aux éditions de l’An 2. Elle réalise dans la foulée un receuil de quatre histoires courtes en bande dessinée, traitent du sentiment amoureux, du deuil, de la création artistique, et intitulé sobrement L’Œil lumineux (Actes Sud/l’An 2).
Elle collabore actuellement à la revue Lapin, et réalise une série d’une centaine de dessins au crayon à papier explorant la thématique du couple. Sandrine Martin vit la plupart du temps à Paris, avec un rotring et un poêle à bois.


http://www.sandrinemartin.com/

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Amandine Meyer

Née en 1980, Amandine Meyer vit et travaille entre Metz et Berlin. Elle est auteur d’éditions indépendantes, graphiste et illustratrice.




http://amendin.free.fr/

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Kiosque/ images (La place verte)
105 rue Oberkampf
75011 Paris

Lundi – Dimanche : de 09:00 à 02:00


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collection @ 19 avril 2010 - 9 h 35 min

Espen Friberg




Primitive, expérimentation – 480 dessins – 1 minute, 2009


Hva i huleste? , Forresten # 23, 2009.


Parkvesen og andre vesener, livre pour enfants créé par Yokoland, écrit par Øystein Dolmen, publié chez Magikon Forlag, 2008.


Why have you not taken me here? , Poster pour l’exposition “Why have you not taken me here?”, 2008.

Espen Friberg est le cofondateur du studio norvégien Yokoland (2001-2008), duo de graphistes/illustrateurs précurseur des collectifs mêlant dessin, design graphique, animation, sérigraphie, fanzine…

via


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collection @ 15 avril 2010 - 7 h 57 min

hekuzuku



Hekuzuku est un studio de graphisme basé à Zurich composé de Marlon Ilg, Jill Mattes and Simon Trüb. Hekuzuku travaille dans le domaine de la communication visuelle.

Hekuzuku is a graphic design studio located in 8064 Zurich and composed of Marlon Ilg, Jill Mattes and Simon Trüb. Hekuzuku conceives and creates products in the field of visual communication.




http://www.hekuzuku.ch/

via


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collection @ 14 avril 2010 - 7 h 48 min

Stéphanie Dowell



Stéphanie aime le doré, le glitter, et les chatons :

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http://stephaniedowell.carbonmade.com

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collection @ 13 avril 2010 - 14 h 42 min

Château-vacant



poster poster Château-vacant se compose de Yannick Calvez, Lémuel Malicoutis & Baptiste Alchourroun.

Nous sommes tous les trois originaires de France (Paris et Brest). Yannick est sorti diplômé du DSAA concepteur/créateur de l’ENSAAMA Olivier de Serres de Paris en 2007. Lémuel et Baptiste quant-à eux obtiennent un DNSEP en communication visuelle à l’école des Arts Décoratifs de Strasbourg en 2008. Nous sommes désormais basés à Montréal. Nous nous rassemblons car bien que différents, nous pensons que nos travaux respectifs dialoguent et se complètent. Nous souhaitons que nos trois personnalités façonnent une quatrième, celle de Château-vacant. Nous favorisons dans notre pratique l’utilisation de moyens simples. Nous voulons fabriquer, construire, et ne pas être constamment tributaires de l’outil informatique. Nous scions, ponçons, dessinons, collons, coupons, faisons, refaisons. Nous aimerions désormais expérimenter dans d’autres domaines transversaux, afin de continuer à affiner notre pratique.

Château-vacant is made by Yannick Calvez, Lémuel Malicoutis & Baptiste Alchourroun.

We both come from France (Paris and Brest).Yannick obtained a DSAA conception/creation at the ENSAAMA Olivier de Serres (Paris) in 2007. Lémuel and Baptiste left l’école des Arts Décoratifs de Strasbourg in 2008 with a DNSEP in visual communication. We are now living in Montréal. We decided to work together, because even if our works are different, we think that they can easily feet to make sense. We aim at building with our three personalities, a fourth one : Château-vacant. Our way of doing graphic design is focused on using simple media. We want to make, to build, and try to get free from the computer. We saw, sand, draw, glue, cut, do and do again. Our purpose is now to be caught by new projects from other sides, to experiment, and keep growing in our practice.

http://www.chateau-vacant.com/


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collection @ 13 avril 2010 - 8 h 09 min

Aleksandra Waliszewska / My Dance The Skull



L’éditeur My Dance The Skull nous a gentiment fait parvenir un exemplaire du zine d’Aleksandra Waliszewska (qui était l’invitée d’Emmanuelle Pidoux à l’exposition Frédéric Magazine 3 organisée par la galerie nomade Arts Factory) qu’il a récemment publié. En voici quelques images :

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http://www.mydancetheskull.com

http://www.flickr.com/photos/walisz

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collection @ 12 avril 2010 - 14 h 43 min
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Collection est un projet de Sammy Stein, Marine Le Saout, Julien Kedryna, Vanessa Dziuba, Jean-Pierre Soares, Antoine Stevenot et Jean-Philippe Bretin
Proudly designed by Jean André | (c) 2013 COLLECTION