Marko Turunen a dessiné OVNIS à Lahti de 2005 à 2011. Lahti est la petite ville finlandaise où réside l’auteur. Ce qui s’annonce comme un rapport sur les manifestations extraterrestres est en réalité une terrestre chronique, pleine de banalité, de bonheur et d’absurde.

C’est propulsé par une balle en pleine tête qu’Intrus entre dans la trilogie que Marko Turunen lui a consacré. Le petit alien porte ainsi en permanence un trou sur son front, trace traumatique d’un accident bien réel : un camarade de jeu a effectivement tiré dans la hanche de Marko Turunen enfant. Parvenu à l’âge adulte, Intrus partage sa vie avec R-Raparegar, une superwoman qui l’arrache à l’univers (im)pitoyable des cow-boys dégénérés et lui fait découvrir les bonheurs, infimes ou infinis, de la vie à deux. Derrière les formes variées empruntées à la culture populaire (bande dessinée, cinéma, jeux et jouets, ex : Pokémon), OVNIS à Lahti nous livre en de courtes tranches de vie, légères ou plus graves, le quotidien et l’inédit d’un couple amoureux que la maladie finira par séparer. Dans l’espace ténu du décalage entre faits ordinaires et mise en scène fantastique, Marko Turunen installe une oeuvre drôle et pudique. En effet, si l’autobiographie est un genre très populaire aujourd’hui, Marko Turunen en ré-invente la forme en usant de personnages irréels voire symboliques pour conter les faits les plus quotidiens et les plus intimes.

Les 252 pages d’OVNIS à Lahti présentent 24 récits de bande dessinée et 32 pages de témoignages écrits, dessinés ou photograpiés. On compte parmi ses auteurs invités, Matti Hagelberg ou Lorolei Herrera. Il a été précédé de trois romans graphiques indépendants dans lesquels on retrouve également Intrus et sa compagne. Ces autres livres ont été réalisés entre 1999 et 2004 : L’Amour au dernier regard, Base et La mort rôde ici, tous édités aux éditions FRMK.

EXPOSITION JUSQU’AU 19 FEVRIER
VERNISSAGE EN PRESENCE DE L’AUTEUR LE JEUDI 2 FEVRIER

OVNIS à Lahti
252 pages — 17 × 24 cm
N&B + pantone fluo, couverture cartonnée miroir

http://ovnisclub.wordpress.com/
http://www.fremok.org/
http://superturunen.wordpress.com/

Sa page grandpapier avec d’autres bandes dessinées.
Son blog et son site

Ensemble ou séparément ils produisent expositions, affiches sérigraphiées et éditions…

Quelques exemples d’ éditions :

Stupid Diaries de Fabian Kuntzsch

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UNSER JIM d’ Elastico

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VISITE comic de Lena Schrieb

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DIE DREI d’ Benedikt Rugar

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www.bambam-collective.com

le blog : thebambamcollective.blogspot.com

Sortent ainsi les zines de Marion Balac, Stéphane Prigent, Daniel Abensour, Ludmilla Cerveny, Pol Edouard Torshill FLores, Julie Deck Marsault, Julien Kedryna, Dans le Ciel Tout Va Bien, Céline Guichard & Claire Duport.

Chaque zine est édité à 30 exemplaires.

Le vernissage sera aussi l’occasion de découvrir 5 posters sérigraphiés de 100*70cm de Pol Edouard Torshill FLores, Olivier Koa Cramm, Tristan Pernet, Claire Duport et Satanik Mike, ainsi qu’une exposition des premiers invités de la Collection Classique.

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www.frenchfourch.com

Quelques images d’ avant la coupe.

BACTERIA
sérigraphie 4 couleurs
20 pages, 31 x 21 cm
133 exemplaires signés et numéroté
32.00€

A commander directement sur le site de Bongout
le site d’ Arnaud Loumeau

Ce mercredi 18 janvier est organisée aux combustibles à Paris la soirée de lancement.

Ceci n’est pas une revue d’Art, ni une BD, ni une revue de « graphic design », ni une pipe. C’est une danse tribale des indigènes du Détroit de Torrès, c’est le chant d’hiver du cannibale blanc, c’est un incendie permanent, c’est un chant médiéval de l’Italie du Sud…

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mercredi 18 janvier à partir de 19h

Les Combutibles

14 rue Abel

75012 Paris

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www.1000dessins.com

L’exposition dure jusqu’au 31 janvier.

Super Loto Éditions est une nouvelle structure basée dans le Lot qui vient d’imprimer un livre de dessin de Muñoz sur presses typographique (en l’occurence des clichés photopolymères des dessins imprimés sur presses Heidelberg). Après ce premier portfolio d’un artiste consacré, ils comptent bien imprimer des travaux de jeunes chiens fous.

voici leur annonce officielle :

La grande boule à bingo de l’Univers a décidé que la toute nouvelle maison d’édition Super Loto Éditions sortait en décembre de l’année d’avant 2012 son premier ouvrage : un portfolio d’illustrations et de pages de bande dessinée du fameux José Muñoz, « Blancs et Noirs ». Imprimé en typographie par l’Imprimerie Trace, l’ouvrage est disponible sur le shop du site de Super Loto Éditions et sur celui de l’Imprimerie Trace, ainsi que dans certaines librairies (dont le Monte-en-l’air) .
Une présentation officielle du portfolio aura lieu le samedi 28 janvier à 17H au Festival Off d’Angoulême, en présence de José Muñoz, de cubis de vin et de paquets de chips.

www.superlotoeditions.fr
www.imprimerietrace.fr

(…) J’ai découvert son travail à l’occasion de l’exposition La vie à l’épreuve à l’IAC de Villeurbanne. Une installation impressionnante y présentait sur les quatre murs de la grande salle d’exposition des dessins et aquarelles de tous formats dans un joyeux bordel foutraque. S’y côtoyaient des dessins au stylo Bic à la maladresse adolescente, des aquarelles de petite taille au sujet anecdotique ainsi que des dessins à l’aquarelle de format bien plus impressionnant dont l’habileté technique ne trouvait pour écho que la profonde idiotie du propos.
J’y ai trouvé une résonance à un des principes fondateurs de Collection : la volonté de ne rien cloisonner, de ne pas faire le choix d’un style précis mais au contraire de tout montrer sur un même plan, sans distinction de genres.
Jean-Xavier Renaud m’a reçu chez lui, sur le plateau de Hauteville, où après la dégustation d’une fondue au comté local et la visite du vétérinaire venu examiner son chien blessé par la violente charge d’un sanglier, il m’a présenté son atelier et répondu à mes questions.

Ce que j’avais trouvé beau et qui m’avait marqué quand j’ai découvert ton travail, c’est la façon que tu as de tout mettre sur un même plan, autant les grands que les petits formats, les techniques très maladroites et celles plus habiles, sans faire aucune distinction. Les dessins ne sont pas montrés indépendamment, mais au contraire c’est une installation qui dévoile un ensemble. Et il y a pourtant des personnes ou des galeries qui viennent te dire que tu as trouvé ton format, ton style ?

Ces personnes n’ont pas compris mon travail. Je ne pense pas comme ça, je ne dessine pas comme ça, je ne conçois pas les choses comme ça…Je ne pense jamais à me dire: « alors je fais de l’huile, puis maintenant de l’aquarelle ou après du crayon ». C’est tout le temps mélangé. Il n’ y a pas plus ennuyeux pour moi que de commencer à réfléchir à ces choses là. C’est déjà l’étape de trop.

Ce qui est beau c’est précisément qu’il n’y ait pas de choix.

Voilà, ça m’est égal, je fais ce que je peux. L’huile, je l’ai appris tout seul, je me suis démerdé. Et puis j’aime bien être dans le processus, ne pas savoir, ne pas appliquer une règle, ne pas copier un modèle. Parfois je vais faire des images super réalistes, mais si tu regardes de près en fait c’est très tremblant, il y a plein de défauts. De loin c’est nickel, et de près c’est brouillon comme certains autres dessins et j’adore ça ! J’aime bien que ce soit le bordel !

Et comment as-tu géré le passage à l’huile, qui est un procédé beaucoup plus long ? Tu partais d’un dessin très spontané en te disant je vais le développer en plus grand ?

La transition était un peu bizarre mais je m’y suis vite fait. En ce qui concerne ma manière de travailler, j’ai une idée et c’est seulement la technique qui est différente. Je me mets en scène, ou je cherche des gens, je prends des photos, et ensuite je les peins, je fais du coloriage quoi. C’est un procédé très différent du dessin, mais l’idée arrive de manière tout aussi spontanée, donc quelque part pour moi c’est la même chose, même si ça se met en forme différemment.

J’ai vu également que tu donnais des cours de dessins…

J’ai bossé pendant pas mal de temps avec ce qu’on appelle des publics. Toutes sortes de publics : des gens normaux, des gens pas normaux, dans des prisons, des écoles…j’ai fait tous les niveaux de classes.

Les ateliers dont tu t’occupes t’ont influencé dans ta pratique ? Il y a tout un pan de ton travail qui est assez régressif, c’est lié à ça ?

Au début je ne savais pas très bien dessiner de manière classique. Aujourd’hui toujours pas trop d’ailleurs. Je me suis rendu compte avec que les enfants dessinaient eux aussi comme ils pouvaient, mais qu’il y avait souvent une putain de force expressive dans plein de dessins. C’est mal dessiné, entre guillemets selon l’académie, mais c’est puissant ! Tu ne vois même plus le dessin, il fonctionne tout seul, parce que c’est chargé émotionnellement.
Avoir bossé avec tous ces gamins et avec tous ces gens qu’on marginalise, ça m’a permis de ne pas m’endormir dans la connaissance, parce qu’au fur et à mesure j’ai amélioré mon dessin « académique », mais j’ai réussi, en partie j’espère, à conserver cette énergie là. Je n’oublie pas que la force expressive est le plus important. Tu peux utiliser tous les artifices que tu veux, si ton dessin n’est pas chargé, s’il n’ y a pas une intention, un truc un peu bizarre derrière, ton dessin sera pourri. Il sera chiant à mourir, comme une pub. Rien à cirer quoi.
Quand je dessine j’ai seulement une idée de départ, mais je ne sais pas du tout comment ça va aboutir. Je m’autorise à dessiner n’importe comment, comme ça vient.

Avec n’importe quel médium…

Avec n’importe quel médium… A priori oui, mais non, quand même, je n’aime pas les trucs trop compliqués. Il ne faut pas que techniquement ce soit trop casse-couilles, ou trop lourd, ou trop long à mettre en oeuvre.

Pourtant, techniquement, il y a des choses impressionnantes dans ta production.

Oui c’est vrai, c’est faux ce que je dis en fait ! Mais la technique c’est connoté, la peinture à l’huile surtout : il faut que ce soit technique. Mais moi je ne respecte pas le protocole gras sur maigre, tous ces machins là. Ça reste autodidacte. À partir du moment où j’arrive à avoir l’image que je veux à peu près, je me fous de savoir comment j’y suis parvenu.

(…)

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L’une des deux chiennes de JX, blessée par un sanglier. Elle va beaucoup mieux depuis.

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Juste après la dégustation de cette « putain de fondue au comté », sur le plateau de Hauteville

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Dans son atelier pendant l’entretien

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Les Hurlements, huile sur toile, 365 x 270 cm, 2009

JX commente :

L’image là c’est une meuf avec ses gamins à la ceinture : c’est sa raison sociale donc elle les met en avant pour que les gens s’écartent sur son passage. Elle se promène, elle a un détonateur et elle les fait crier en appuyant dessus. Elle traverse les bois comme ça, elle va à la mairie, à la Poste, elle revient, et elle envoie les gamins qui braillent. Moi je passe derrière et je lui jette un seau d’eau glacé sur le cul, ça lui fait baisser en chatte et elle perd un oeuf, elle perd un ovule et ça fume.