L’exposition dure jusqu’au 31 janvier.

Nous avons le plaisir de vous inviter au vernissage de l’exposition Ma bite dans ta bite dans le Bugey de Jean-Xavier Renaud qui se déroulera le jeudi 12 janvier à partir de 18h30 au Monte-En-l’Air.

Jean-Xavier Renaud nous avait reçu l’an dernier  chez lui pour déguster une fondue au comté et réaliser l’entretien autour de son travail qui avait été publié dans le second numéro de Collection.

Plus récemment, nous revenions, entre autres, sur cet entretien à l’occasion de l’enregistrement de l’émission Le Gratin, dont vous pouvez retrouver l’écoute intégrale ICI.

Rappelons brièvement que selon sa biographie officielle,  dès sa naissance en 1977 à Woippy (57), Jean-Xavier Renaud aime rire. Après des études à l’École supérieure des Arts décoratifs de Strasbourg, où il dessine, grave et rit toujours beaucoup, il va s’installer à Hauteville (01), petite ville des montagnes. Il adopte alors un chien, se constitue une petite basse-cour et donne des cours de dessin à la maison d’arrêt du coin. Une autre biographie plus récente nous apprend qu’il « travaille actuellement à son développement international et tient à remercier les hommes et les animaux pour la perpétuelle source de questionnements qu’ils génèrent ».

C’est qui le patron, 24 x 30 cm, huile sur toile, 2011

Parasol, 21 x 30 cm, encre de Chine sur papier, 2010

Jean-Xavier donnera le soir du vernissage un concert avec son groupe Gilber Is Dead, dont voici un extrait : Gilber Is Dead

L’équipe de Collection proposera à la vente une sérigraphie exclusive éditée à 50 exemplaires numérotés et signés par l’artiste, en tirage six couleurs sur papier Vélin d’Arches (37,3 x 50 cm), dont l’image donne le titre à cette exposition.

-
Vernissage
Jeudi 12 janvier à partir de 18h30, en présence de l’artiste et de ses synthétiseurs.
L’exposition dure jusqu’au 31 janvier 2012.

Le Monte-En-l’Air
71 rue de Ménilmontant
Paris

-

Jean-Xavier Renaud est représenté par la galerie Françoise Besson

Nous avons le plaisir de vous inviter au vernissage de l’exposition Ok Hockey de Joris Goulenok et Gsulf qui se déroulera le jeudi 8 décembre à partir de 18h30 au Monte-En-l’Air.

-
Ok Hockey
Convié par la revue Collection à produire une exposition en partenariat avec Pictoplasma et le Monte-en-l’Air, Joris Goulenok a répondu à l’invitation et a proposé à son ami et collaborateur Gsulf d’y participer. Ensemble ils ont réalisé de grandes natures mortes humoristiques et contemporaines, inspirées autant par Matisse et Fernand Léger que les graffitis pourris. Habitués à travailler ensemble au sein du collectif Jeanspezial, le travail de l’un répond à celui de l’autre avec aisance. Ils montreront aussi une sélection de dessins sur des thèmes aussi variés que les bagarres de cours d’école, les petits déjeuners français ou encore les couteaux à crans d’arrêt.

Laissons parler l’intéressé :
Je m’appelle Joris Goulenok, suis né le 19 février 1982 à Cenon près de Bordeaux, maintenant je vis à Paris.
J’ai toujours aimé dessiner mais je ne savais jamais quoi faire. Parfois je cherchais des mots dans le dictionnaire pour essayer de les dessiner et puis je me disais à chaque fois « ah non ça c’est trop dur. ». Et puis un jour j’ai rencontré un mec qui m’a parlé de graffiti, je n’y avais jamais pensé. En plus de savoir quoi dessiner, je trouvais ça super cool, j’allais pouvoir frimer avec les filles, en fait ça m’a attiré plus d’emmerdes que de copines. »
Ensuite, j’ai essayé d’être illustrateur pendant un temps mais je n’étais pas assez besogneux, et puis j’ai trouvé un métier qui me convenait. Je dessine par période, je n’en ressens pas forcement le besoin, et je n’aime pas me forcer. C’est pour ça que j’ai un peu de mal quand on dit de moi que je suis un artiste, je sais pas si je le mérite, disons plutôt que ça me plait de faire des dessins. Par contre j’adore regarder le travail des autres.


Xulf

Joris Goulenok

-
Vernissage
Jeudi 6 décembre à partir de 18h30, en présence des artistes.
L’exposition est prolongée jusqu’au 10 janvier 2012.

Le Monte-En-l’Air
71 rue de Ménilmontant
Paris

-
Sites
Joris Goulenok
www.flickr.com/photos/joristrevorgoulenok
Gsulf
www.flickr.com/photos/xvlf

Cette exposition fait partie du parcours Pictoplasma (plus d’infos sur leur site)

-
Info

<

Dans le cadre de ce parcours Pictoplasma, nous vous conseillons de passer à l’exposition de Shoboshobo, qui devait se tenir initialement à la libraire 0fr mais a été annulée sans raison et à la dernière minute par ces mauvais libraires, et a finalement trouvé refuge dans la galerie Jean-Marc Thévenet.

Vernissage le lundi 5 décembre à partir de 18h

Galerie Jean-Marc Thévenet
32, rue de Montmorency
galeriejeanmarcthevenet.com
Du 6 au 10 décembre
ouvert du mercredi au samedi
de 14h30 à 19h30

Pour entamer ce cycle, la revue invite à exposer le rennais Tony Papin.

-
Tony Papin

Le protocole est au centre du travail de Tony papin. Qu’il utilise la photo, l’installation, l’édition ou le dessin, l’idée prime sur la réalisation et est le commencement de chaque œuvre.

Qu’il répertorie les photos les plus monotones (la revue Boring Magazine, 8 pages de photos monotones à chaque numéro : 144 photos de poteaux, 64 photos de ciel, 64 photos de portes de garages, 64 photos de trainées de condensation d’avions de ligne….), qu’il dessine quotidiennement sa vie (dans le livre 35, Tony Papin a réalisé pendant une année, chaque jour, un dessin sur son quotidien. «Tous les soirs me remémorer ma journée et n’en garder qu’un fait marquant, celui dont il faudra se souvenir. En faire un dessin et répéter l’opération le lendemain. »), il envisage souvent son travail en série avec un humour parfois mélancolique.

-
L’exposition

Pour sa première exposition au Monte-en-l’Air à Paris, CATASTROPHE, il propose une plongée dans les craintes de l’enfance, en posant la question : « imaginez que vous deviez évacuer de toute urgence votre habitation.  Vous avez très peu de temps, vous ne pouvez emporter qu’une chose avec vous. Quelle est la seule et unique chose que vous choisissez de sauver ? ».

Tony Papin a dessiné chaque réponse renvoyée chez lui sur carte postale par plus d’ une centaine d’enfants inscrits à des ateliers d’arts plastiques de Paris.

« L’idée de « catastrophe » est à aborder comme un fantasme rattaché à l’enfance, quelque chose de potentiellement dangereux mais surtout source de formidable aventure. Enfant, j’imaginais souvent que mon école prenait feu et que je sauvais la fille de ma classe dont j’étais secrètement amoureux. On m’a raconté des peurs de collines du quartier se transformant soudainement en volcans, des cauchemars de raz de marée à 800 km de la mer…L’idée de catastrophe, d’urgence, sert surtout de prétexte pour le questionnement concernant la chose importante à emporter (semblable au plus classique : Quel objet emporteriez-vous sur une île déserte ?). Il lui donne un contexte stimulant l’imagination. L’exposition rassemblera donc l’ensemble des choses les plus importantes aux yeux des enfants d’aujourd’hui. »

-
Vernissage

Vous êtes chaleureusement invité au vernissage qui se déroulera vendredi 18 novembre à partir de 18h30. L’exposition durera jusqu’au 4 décembre.

Le Monte-En-l’Air
71 rue de Ménilmontant
Paris

site de Tony Papin

http://scotchpenicillin.net

-

Merci aux ateliers qui ont accepté de prendre part au projet :

l’atelier des moineaux

l’atelier saint Fargeau

les ateliers du carrousel

Avec :
Nadia Agnolet
L’Articho
Christian Aubrun
Marion Balac
Paul Bonnet
Jérémy Boulard le Fur
Éditions En Marge
Éditions FP&CF
Éditions du Livre
FLTMSTPC
Papier Gaché
Rouge Gorge
Pia-Mélissa Laroche
Julien Laugier
Marine Le Saout
Jérémy Perrodeau
Modèle Puissance
Sammy Stein
Shobo Shobo

Jeudi 13 Janvier 2011
de 18h30 à 22h
Kiosque/Images (La Place Verte)
105 rue Oberkampf 75011 Paris

À cette occasion, nous vous présenterons nos propres dessins après avoir, pendant toute une année, montré ceux des artistes que nous soutenons.

Nous avons ainsi proposé à plus de 26 artistes de venir exposer leurs travaux sur les étagères métalliques du Kiosque/Images. Soit onze expositions, deux soirées spéciales autour du fanzine, et un public souvent fidèle au rendez-vous !

Vernissage le jeudi 16 décembre 2010 à partir de 18h30.
L’exposition dure jusqu’au 12 janvier 2011.

-

Jean-Philippe Bretin est diplômé de l’école Estienne. Membre du collectif Modèle Puissance, il est partagé entre le dessin et le graphisme. Cherchant toujours à explorer de nouveaux moyens de dessiner, il laisse sortir le dessin de manière brute, spontanée, instinctive autour de scènes animalières énigmatiques, mais s’attache également à une pratique plus raisonnée, construite et typologique sous forme de collages ou à l’encre. Il présentera ses derniers dessins de Toutou et Serpan, respectivement un chien et un serpent.
www.jeanphilippebretin.com

Vanessa Dziuba est diplomé des Beaux Arts de Paris, elle est membre du collectif Modèle Puissance. Par essence dessinatrice, son travail s’étend vers la sculpture et l’assemblage. Ses dessins sont précis et lent comme l’est la pousse des végétaux. Elle fait s’étendre des masses de traits qui prennent vie et crée des espaces transparents. Elle canalise des applats pour mieux en libérer l’énergie, les plateaux colorés reposent sur du blanc, puis coulent et s’entrelacent. Son travail est essentiellement organique mais aussi tourné vers l’architecture cellulaire, l’animal, la sexualité, la perceptibilité des espaces et les trous noirs.
dziuba.ultra-book.com

Julien Kedryna est membre du collectif Modèle Puissance. Titulaire d’un master 2 en scénographie d’exposition, il s’intéresse à la manière de montrer le dessin. Les dessins abstraits et méthodiques de Julien s’appuient la plupart du temps sur des jeux de matières liés aux médiums employés et sur des jeux de ruptures, de dimension ou encore d’équilibre précaire. Ses dessins figuratifs, à la base souvent idiots, sont aujourd’hui relayés par des collages numériques aux couleurs criardes et aux sujets absurdes.
www.modelepuissance.com

Marine Le Saout est graphiste et dessinatrice. Ses dessins « crus », aux frontières de l’étrange et du burlesque, mêlent le hasard au dessin d’observation. Ses sujets favoris sont les êtres vivants ; leurs relations, déformations, transformations en animaux, monstres, bestioles et paysages.
www.flickr.com/photos/rinoul

-

Le travail de Sammy Stein s’articule autour du dessin, du livre et de l’exposition. Science fiction, Moyen-Âge, passages secrets, futur apocalyptique, voyage dans le temps, et quelques détails de la vie moderne sont quelques uns de ses thèmes de prédilection. Lors de la Nuit Blanche 2010 à Paris il a conçu un livret de dessins distribué dans une cabane construite dans la salle des mariages de la Mairie du 11ème. Il a récemment publié une bande dessinée : Les Couloirs du Temps. Parallèlement à son travail dessiné, il publie chaque jour ou presque, des photos sur sammyste.wordpress.com
www.sammystein.fr

-

venez nombreux !

-
Kiosque/images (La place verte)
105 rue Oberkampf
75011 Paris
Lundi – Dimanche : de 09:00 à 02:00

Pour info, décrochage mercredi 15 en début d’après midi.

Vernissage le jeudi 2 décembre 2010 à partir de 18h30.
L’exposition dure jusqu’au 15 décembre 2010.

-

L’atelier de La Passerelle est un atelier d’arts plastiques, animé par Romuald Reutimann. Inauguré il y 20 ans,dans le cadre d’un service d’insertion sociale, il s’adresse à des personnes vivant avec une déficience intellectuelle.

En ce moment, l’atelier compte 20 participants réguliers ( âgés de 20 à 60 ans ) répartis en deux groupes. Chaque groupe se retrouve deux heures par semaine au 21, rue Louis XVI, à Cherbourg, dans les locaux du Service d’Insertion.

Depuis sa création, plus d’une centaine de participants l’ont fréquenté.

L’atelier est avant tout un lieu de détente, d’expression et de découverte autour des arts plastiques. Nous accueillons les membres du centre qui le souhaitent pour peu qu’ils soient régulièrement présents et qu’ils s’investissent dans leur production.

Les propositions de travaux, les « sujets » sont le plus souvent, amenés au cas par cas. Nous cherchons à la fois à leur faire plaisir, à les rassurer mais aussi à les provoquer au travers de voies graphiques qu’ils ont souvent découvertes, initiées et développées eux-mêmes.

La sélection présentée ici, outre la série très inspirée des 12 travaux d’Hercule de Pascal visible sur le blog, regroupe essentiellement des petits formats.

Nous proposons quelques petites séries récentes ou anciennes ( illustrations, cartes à jouer, séries thématiques ), quatre petits sous-verre, des dépliants, quelques longs formats, des carnets et autres petites choses…

Nous serons accompagnés au vernissage de six participants qui, s’ils n’ont pas forcément de travaux à cette exposition ( le petit format de convenant décidément pas à tout le monde ) n’en sont pas moins de solides piliers de l’atelier.

Ainsi donc, Martine, Fabrice, Olivier, Lydie, Patrick, et Yann ( dont vous pouvez également retrouver le travail sur le blog ) seront en notre compagnie…

Le vernissage de l’exposition sera aussi l’occasion de fêter la sortie du livre Les 12 travaux d’Hercule de Pascal Leforestier aux éditions Recoins & Cie.

C’était en 2003, nous venions juste de récupérer de gros catalogues d’échantillons de papiers peints et nous venions aussi de recevoir une commande de matériel.
Je proposais au grand Pascal (un solide gaillard de 38 ans) de travailler sur un de ces échantillons. Il choisit lui-même l’encre de chine, le pinceau et une boîte de gros feutres neufs.
Son travail avec ces moyens fonctionnait tellement bien que la semaine suivante je lui proposais le projet à quoi il répondit comme à son habitude : « Ben oui » [...].
On parla du décor et du personnage. On lut simplement les notices du Dictionnaire de l’Antiquité en expliquant un peu… et voilà.
Il consacra tranquillement trois jeudis de suite à cette série.
Romuald Reutimann, animateur de La Passerelle

Beaucoup d’autres travaux sont à voir sur le blog de La Passerelle

-
Kiosque/images (La place verte)
105 rue Oberkampf
75011 Paris
Lundi – Dimanche : de 09:00 à 02:00

Il s’agit de notre avant-dernière exposition à Kiosque/Images, venez nombreux !

Vernissage le jeudi 11 novembre 2010 à partir de 18h30.
L’exposition dure jusqu’au 1 décembre 2010.

-
Gerard Herman
Gerard Herman est un jeune artiste vivant dans la banlieue d’Anvers. Dessinateur, performeur musical (sous les noms Kian Sandalen, Sheldon Siegel, Saxy Singer…) et cycliste, nous ne savons pas vraiment où s’arrêtent les activités de Gerard. Nous ne comprenons pas non plus sa langue : le flamand.
Il prévoit de sortir un zine en français pour cette exposition au Kiosque/Images; une occasion de rire en sachant enfin pourquoi à la lecture de ses dessins.
Nous l’avions interrogé pour le premier numéro de Collection après avoir trouvé son fanzine « De beslissing ter vernietiging van de stedelijke dierentuin » (« La décision de détruire le zoo municipal ») tiré à 30 exemplaires à Anvers et fourni avec des ossements:

De quels animaux proviennent les os que tu vends avec ton petit livre ?

J’ai entrepris un voyage de trois semaines à vélo, en partant de chez moi pour la destination d’une affreuse station thermale proche d’Avignon. Sur la route, j’ai trouvé deux serpents morts. Je les ai mis dans un sac en plastique mais après quelques jours l’odeur qui s’en dégageait était insoutenable. J’ai alors décidé de m’en occuper. Des vers avaient commencé à les manger à travers le sac. Arrivé à la maison, je les ai cuisinés et j’ai conservé les côtes, les os et les crânes.  ¶ Les crânes que j’utilise dans le livre proviennent de pelotes de réjection de chouettes. Les rapaces avalent leur nourriture d’un coup et par la suite ils rejettent ce qu’ils ne peuvent digérer. J’avais plusieurs pelotes à la maison, j’ai donc trié les crânes. L’idée d’associer ces os aux livres m’est venue après qu’ils aient été imprimés.

Pourquoi des animaux morts ?

Je dessinais dans un train et il m’a semblé que ce serait une bonne idée si un gardien devant fermer son zoo en venait à tuer tous les animaux plutôt que de les placer ailleurs.

Quels sont les animaux que tu détestes tout particulièrement ?

J’aime en fait tous les animaux si ce ne sont pas des pigeons de ville. Ce sont des animaux répugnants, ils transmettent des maladies et ne servent à rien. Ils sont en vie tout simplement parce que personne ne prend la peine de s’en débarrasser.

Quelle est la différence entre tuer un animal en pleine nature et tuer dans un zoo ?

Peut-être que le chasseur n’en tire pas cette excitation propre à la chasse. Cela tient d’ailleurs de la perversion de tuer un animal en cage car il ne peut pas s’enfuir.

Est-ce que le gardien obéit à un ordre ou a-t-il pris lui-même l’initiative de son acte ?

Le gardien du zoo est forcé de le faire. C’est mon point de départ ! Seulement mes talents de dessinateur ne me permettent pas de dessiner l’expression sur le visage de ce gardien, c’est dommage. Sinon je lui aurais dessiné des larmes amères coulant sur ses joues.

Est-ce que ce fanzine est lié à tes autres travaux ?

J’ai essayé de créer un livre où il existe un lien entre les différentes pages. C’est quelque chose de nouveau pour moi. Ce lien est peut-être la violence ou un massacre injustifié.

Extrait de De beslissing ter vernietiging van de stedelijke dierentuin

En 2009, il s’est confectionné un costume lui permettant de garder toute une soirée une posture de Hooligan.

Plus tard, il est arrivé au vernissage d’une de ses expositions en tandem avec un oiseau.

http://www.flickr.com/photos/gerardherman/

http://gerardherman.tk/

-

-

-
Carl Roosens
Carl Roosens, jeune et Bruxellois, aime raconter des histoires :
il illustre des textes, il chante des chansons (album Où poser des yeux? Carl, Humpty Dumpty records), il réalise des animations (Caniche, co-réalisé en 2010 avec Noémie Marsily, Zorobabel). Son dessin noir, brut, rassemble des personnages au quotidien fragile et sombre. On y rencontre des cadavres à la douceur acide. Ses chiens sont perdus, jaloux, cabots merdiques reniflant votre âpre odeur.
Il fonde, avec Alexandre De Moté, les éditions Nos Restes en 2006. Structure avec laquelle il expérimente autour du livre et de la narration, mettant en avant la diversité des pratiques, des supports et des projets.

http://www.nosrestes.org/

venez nombreux !

-
Kiosque/images (La place verte)
105 rue Oberkampf
75011 Paris
Lundi – Dimanche : de 09:00 à 02:00