La Galerie Nelson-Freeman est heureuse de présenter la quatrième exposition personnelle de Silvia Bächli.

Silvia Bächli explore depuis une trentaine d’années toutes les possibilités du dessin. Cette technique souple et immédiate lui permet de traduire plus intensément que tout autre médium la fugacité de l’instant. En prenant pour point de départ le corps et ses mouvements, Silvia Bächli investit tout ce qui est du domaine du ressenti. Elle met ainsi en évidence une réalité faite de fragments, de frôlements. Elle se désintéresse du grandiloquent pour privilégier les détails, le petit, l’infime. «Je cherche à flairer les traces des mots que l’on a sur le bout de la langue sans que l’on puisse les nommer exactement.»

Son œuvre s’articule autour de thèmes et de motifs récurrents : lignes droites ou courbes, motifs en damier, extraits de textes, paysages, fragments de corps. Il n’y a cependant pas de volonté de figuration ou d’abstraction. « Des lignes croisées peuvent être des étoiles, des lignes de la paume de la main (…) Il est possible que l’on sente ressurgir le figuratif même s’il n’y a que peu de signes qui l’indique avec certitude. »

suite du texte sur le site de la galerie

The Galerie Nelson-Freeman is pleased to present Silvia Bächli’s fourth solo exhibition at the gallery.

For 30 years, Silvia Bächli has explored every aspect of drawing,  for its flexibility and immediacy a medium more than any other that allows her to express with great intensity the fleeting moments of life. Using the body and its movements as a starting point, Silvia Bächli’s work spreads into everything that can be considered part of the realm of feeling. In this way she presents a reality made up of fragments and impressions. She takes no interest in grandiloquence, but prefers to give greater importance to details, small things, minutiae; « I try to sense those words that we have on the tips of our tongues but we can never precisely define. »

Bächli’s oeuvre revolves around a number of recurring themes and patterns: Straight or curved lines, checkerboard patterns, text extracts, landscapes, fragments of the human form. Her work tries neither to be figurative nor abstract. « Crossed lines can become stars or perhaps the lines on the palm of ones hand …  It is quite possible that something figurative springs to the mind of the viewer, but there are too few concrete signs to say exactly what it is with any certainty.

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